Les semaines dernières j’avais mon sujet, mais je n’avais pas encore précisé le contenu d’une façon plus enrichie, plus claire. En effet, j’étais mélangée entre deux chemins différents pour mon projet de base et je ne voulais pas tout détailler sans avoir une idée claire dans ma tête. Le sujet n’est quand même pas facile à représenter visuellement et d’une façon à apporter le spectateur à réagir comme je veux. J’ai finalement mis au claire le tout et approfondie mes recherches. Comme prévu, j’ai faite une recherche sur les différentes situations où notre liberté est bafouée puisqu’on nous oblige à agir d’une certaine manière. En faisant cette recherche, j’ai constaté que je pouvais réunir le tout par une seule chose plutôt symbolique. Je ne suis pas obliger de représenter les situations cas par cas, je peux d’une façon plus symbolique représenter cela. Une simple figure humaine avec une expression faciale peut représenter l’emprisonnement de cette personne dans ce monde qui impose ses choix. Après plusieurs réflexions, je suis parvenue à la conclusion suivante: je voudrais faire une sphère qui ressemble à une prison (une prison sphérique si l’on peut dire ainsi) et qui contient cette figure humaine angoissée. Je voudrais aussi sculpter des  mains qui tiennent les barreaux de cette prison.

La sphère, comme je l’avais dit auparavant, représente ce monde, la perfection, un cycle continu et aussi la bulle personnelle de chacun. (Définitions du terme sphère: Représentation du globe terrestre.
 Étendue de pouvoir, d'autorité, de connaissances, de talent, etc. Il se dit des limites qui bornent certaines choses morales. Étendre, agrandir, élargir la sphère des connaissances humaines. Il se dit de la condition, de l'état des personnes. Sortir de sa sphère.)
La figure humaine que je compte sculpter à l’intérieur de cette sphère, va avoir une expression de colère et d’angoisse qui est donc prisonnière de ce monde. On veut la mettre dans une forme parfaite comme si c’est ce qui lui convient le mieux et lui assure une liberté mais celle-ci se sent prisonnière de cette supposée perfection. Le fait que ça soit juste une tête dans une sphère apporte un plus grand malaise puisque tout se passe dans le mentale.  De plus, je veux faire en sorte que ce visage ne soit ni très féminin ni masculin. Je veux mettre l’emphase sur l’expression. Puis les mains représenteront différents âges et sexes et même différentes classes sociales (l’ornement, les ongles, la texture,...). Ses mains veulent se libérer et en même temps représente l’empêchement, une limite qui s’impose à eux dans cette sphère dite parfaite.

Je voudrais aussi faire introduire d’une certaine façon le spectateur à mon œuvre en lui imposant un geste comme de tenir les barreaux pour allumer une lumière pas exemple et ainsi mettre le spectateur en relation directe avec l’installation.

Pour le moment c’est ce à quoi je suis rendue. Il y aura surement d’autres détails qui s’ajouteront à fur et à mesure que mon travail avance. J’espère avoir mieux précisé mon projet.

Cette semaine, j’avais réfléchi sur la présentation matérielle que va prendre mon projet et je pense que je l'ai trouvé même si c'est encore assez flou dans ma tête. Tout d’abord, j’avais lu les documents sur le blog afin de se donner les pistes de réflexion. J’ai commencé mon travail par le lien que Fatima m’avait envoyé sur l’artiste, Leonid Afremov. Je trouve que ses œuvres sont vraiment fascinantes, car j’adore ses agencements de couleurs et sa façon de peindre. J’aime bien sa technique d’appliquer de la peinture et cette vivacité qui ressort de ses tableaux. Je pense qu’il y a quelque chose que je pourrais aller chercher dans ses travaux ou même dans sa façon de faire. Ensuite, j’ai continué à fouiller dans les œuvres de Wassily Kandinsky, car lui aussi, il a travaillé beaucoup avec la couleur. De plus, c’est un expressionniste très connu et ses œuvres m’inspirent énormément. Je pense même m’enligner vers la non-figuration et l’abstraction comme il le fait dans plusieurs de ses œuvres. Aussi, j’ai retenu les peintures de Phan Thu Trang qui réussit à créer des arbres tellement attrayants et joyeux à l’aide d’une seule spatule que j'ai presque envie d'y toucher. Bref, j’aime ce côté tactile que crée la spatule. En lisant mes livres, j’ai appris que les couleurs peuvent être reliés autant aux sons qu’aux textures. Alors, je pense que je veux essayer cette nouvelle approche que je n’ai encore jamais essayé qui est de travailler avec une spatule. Cependant, je crois que je ne vais pas me contenter d’un seul tableau, car je pense d’en faire trois. J’hésite encore si je vais utiliser l’abstraction, la stylisation, la non-figuration ou la figuration, mais je sais déjà que le tout va être réuni par expressionnisme.

Durant toute la semaine dernière, je lisais dans mes temps libres les livres que j’ai emprunté à la bibliothèque. Le premier livre parle beacoup plus de la psychologie des couleurs tandis que le deuxième de leurs symboliques. J’ai pris en note toutes les informations plus ou moins pertinentes dont je vais en tenir compte lors de la réalisation de mon projet. Cependant, je ne peux pas dire que ces livres m’ont beaucoup inspirés ou qu’ils m’ont donné un nouvel élan. Le premier livre est assez technique, c’est-à-dire qu’il explique plus scientifiquement le phénomène de la perception des couleurs. En fait, on décode la couleur avec notre cerveau en utilisant les yeux comme l’intermédiaire (l’outil). La couleur intervient sur l’être humain de trois façons : physiquement (dépendamment de sa longueur d’ondes, de sa saturation et de sa pureté), psychologiquement (selon la formation de l’individu, de ses aspirations, de son mode de vie, du climat dans lequel il est formé, etc.) et finalement en fonction de sa propre personnalité. Maintenant, voilà les aspects qui ont attiré mon attention. Premièrement, lorsqu’on ouvre les lumières dans une pièce assez lentement, mais progressivement, les couleurs du tableau ou d’une image quelconque apparaissent dans un certain ordre (jaune, orange, rouge, vert, bleu, violet). Deuxièmement, l’être humain qui se trouve sous l’influence de la drogue telle que la LSD, l’ecstasy, la mescaline et plusieurs d’autres voit les couleurs d’une manière beaucoup plus flamboyante, plus vive et plus fluorescente. Il a des hallucinations très colorés. Troisièmement, lorsqu’on s’endort, il n’est pas rare de voir les taches colorées apparaitre. Ces taches-là sont difficiles à décrire, car elles peuvent prendre divers teintes, souvent fort belles et brillantes. Le deuxième livre, parle de la symbolique de chaque couleur d’une façon très descriptive. Bref, je pense que j’ai assez d’informations pour débuter mon projet tant que tel.

Les 7 questions

1. Quel est l’intention primordiale de votre projet?
En fait, je pense que mon intention se résume dans le fait que je veux essayer de mettre sur papier ou plutôt rendre matérielle toute l’information accumulée sur la symbolique des couleurs afin de la partager avec les autres. En d’autres mots, je veux trouver un moyen simple et efficace de partager mes connaissances sur le sujet avec le public à travers d’une œuvre d’art. Alors, je prends cela comme un défi qui consiste à trouver un moyen qui va me permettre d’expliquer ou de démontrer la symbolique des couleurs d’une façon simple et efficace. Bref, je veux faire une œuvre d’art qui va parler par soi-même de la symbolique des couleurs.

2. Vous voulez illustrer, explorer, creuser, montrer quoi au juste?
Je veux illustrer la symbolique d’une couleur probablement à travers la peinture. Par contre, je ne suis pas encore tout à fait sure de comment je vais m’y prendre. Peut-être que je vais peindre un grand tableau qui va regrouper toutes les couleurs ensemble ou peut-être que je vais en peindre plusieurs en les divisant par thèmes ou par les similitudes trouvées entre les couleurs. Bref, je veux montrer que les couleurs véhiculent beaucoup plus que l’on croit. En fait, derrière chaque couleur, il y a tout un monde à découvrir.

3. Vous avez l’intention d’expérimenter quoi exactement comme recherche?
Je n’en ai pas encore une idée fixe de tous les aspects que je veux explorer dans ma recherche, car il y en a plusieurs. Tout d’abord, je vais rassembler toutes les ressemblances et les différences que renferme chaque couleur pour ensuite, les regrouper dans un schéma. D’un autre côté, le monde de la psychologie et des rêves m’intrigue assez pour que je continue à travailler dessus aussi. Dans les rêves, les couleurs ont des connotations tout à fait différentes qu’en réalité. De plus, j’ai appris que les couleurs ont des effets vraiment passionnants sur nos sens, nos émotions et nos comportements. Alors, je crois que je vais aussi explorer le monde de la couleur sous un angle autant psychologique que physique pour voir à quel point la couleur nous affecte dans la vie de tous les jours.

4. Sur quoi allez-vous mettre votre énergie?
Je vais concentrer mon énergie sur l’accumulation des informations pertinentes sur mon sujet. Tout d’abord, je vais chercher sur internet non seulement les sites qui ont des liens directs avec mon sujet, mais aussi des liens secondaires. Ensuite, je vais fouiller dans les livres que j’ai empruntés à la bibliothèque pour m’alimenter sur la thématique des couleurs et sur leurs effets psychologiques et physiques qu’ils ont sur l’être humain et sur les animaux. Bref, je pense qu’il est très important à ce stade de travail de ramasser le plus d’information possible autant primaire que secondaire afin d’avoir une vision assez large de tout ce qui entoure le sujet. Alors, je mets toute mon énergie dans l’exploration du sujet à tous les niveaux pour ne pas se restreindre arrivé aux stades de la réalisation.

5. Comment se présente votre projet? Quel est son aspect visuel ou ses aspects visuels? Comment se traduit votre intention physiquement?
Comme je l’ai déjà dit, je ne suis pas encore tout à fait sure sur ce point, car il y a encore trop d’idées dans ma tête. Par contre, je sais que je vais le présenter sans doute par le biais de la peinture, car je ne suis pas très douée en sculpture ou en vidéo. En plus, je trouve que c’est plus adéquat de représenter mon sujet en peinture vu qu’il est question de la symbolique des couleurs. Par contre, je ne sais pas encore si je vais représenter chaque couleur par une peinture ou si je vais faire autres choses, mais je pense que c’est presque impossible de représenter la symbolique du blanc ou du noir en utilisant seulement du blanc ou du noir. Alors, je suis plus portée vers quelque chose de plus colorés, mais effectivement il faut que j’y réfléchisse plus attentivement. J’avais déjà pensé à la symbolique universelle des couleurs qu’on voit sur les drapeaux ou sur les panneaux de signalisation. Chaque pays a son propre drapeau qui véhicule certaines valeurs, alors peut-être que je vais me diriger dans ce sens-là, c’est-à-dire de faire un tableau beaucoup plus symbolique que réaliste. D’un autre côté, je pourrais dessiner un tableau carrément imaginaire comme dans un rêve avec des couleurs qui en découlent. Aussi, je pourrais faire un tableau en me basant seulement sur la psychologie des couleurs, c’est-à-dire que je vais les utiliser d’une certaine façon afin de rechercher l’effet ou l’émotion voulu chez le spectateur.

6. Les pistes visuelles que vous avez en tête. Les références visuelles, d’autres artistes, référence livres, articles, images, croquis.
J’ai consulté et retenu les travaux de Guido Molinari, d’Annie Baillargeon, de Sophie Jodoin et d’autres.
Les sites d’internet suivants et plusieurs d’autres :
http://www.paintcafe.com/fr/couleur/langage/symbolique/
http://www.dynalum.com/dico/symbolisme-couleurs.htm
http://www.decarts.fr/idee-decoration/symbolique-couleur.html
http://www.creatic.fr/cic/B022Doc.htm
Les ouvrages suivants : Psychologie de la couleur d’Eva Heller et Les couleurs visibles et non visibles d’Yvonne Duplessis.

7. Quel genre d’expérience voulez-vous offrir, communiquer au spectateur, au jury? Le spectateur doit voir, apprécier, comprendre sentir quoi?
Je pense que tout d’abord le spectateur doit commencer par regarder le tableau attentivement et par la suite, les questions vont commencer à apparaitre dans sa tête peu à peu, car le tableau va sans doute paraitre très bizarre à la première vue. Alors, je pense que mon but est de pousser le spectateur à se questionner sur le contenu de ma peinture. Ensuite, je veux qu’il pousse son imagination et ses pensées plus loin en essayant de comprendre qu’est-ce que je voulais vraiment représenter. Bref, il va devoir comprendre par lui-même qu’est-ce que chaque couleur véhicule dans le tableau et de faire son interprétation par lui-même. Le spectateur va devoir essayer de démêler par lui-même avec quoi j’ai relié chaque couleur avant de pouvoir admirer l’œuvre.

rencontre du 23 février

Salut les filles,
je voudrais juste savoir quand est-ce que vous voulez qu'on prend le rendez-vous?
Moi je propose qu'on le prend le 23 entre 1h et 4h.

Citation pleine de sens

Dans mon projet, je voudrais refléter une notion illogique et absurde tout en l’expliquant par des détails logiques. Je reproduirai des formes, ou des objets et les transformerai en d’autres avec lesquels ils n’ont pas de liens logiques. Cependant, l’évolution des transformations seront logiques par la manière de les associer et transformer. Cette citation d’Albert Camus m’a inspirée :

 « Ce monde en lui-même n’est pas raisonnable, c’est tout ce qu’on peut en dire. Mais ce qui est absurde, c’est la confrontation de cet irrationnel et de ce désir éperdu de clarté dont l’appel résonne au plus profond de l’homme. » Albert Camus, Le Mythe de Sisyphe

Mon projet est donc le produit de cette volonté de créer des changements absurdes tout en les expliquant par illustrations d’une manière logique et concrète.

J’explorerai donc diverse formes et objets ainsi que plusieurs transformations entre elles. Cherchant des liens où il n’y en a pas généralement. Pour l’instant je crois que je le ferai en peinture et crayons de bois de couleur, j’aimerais peut-être faire les illustrations en noir et blanc sauf pour les images qui existent en temps réel, ou le contraire pour attirer l’œil sur le non-existant et l’absurde.

Ma recherche se fera surtout sur les différentes manières de relier mes objets et la sélection de ceux-ci. Pour que ce soit intéressant à regarder il faudra que ma sélection n’ait pas de lien, ni de sens dans l’ensemble au départ, pour que je la créer de nulle part.

J’ai regardé plusieurs travaux d’artistes sans vraiment y voir de lien avec ce que j’ai envie d’expérimenter, c’est plutôt un projet très personnel donc les tableaux abstraits que j’ai cherchés ne m’ont pas beaucoup inspiré. J’y voyais d’autres projets personnels qui n’ont pas de lien accrocheur avec le mien.

J’aimerais que la façon de présenter mon projet soit elle aussi absurde, mais je me demande s’il ne serait pas plus intéressant de le laisser simple afin d’éveiller la curiosité sur l’absurdité des mes illustrations. Je donnerais l’impression d’affirmer que ce qu’on voit est normal alors qu’il y aurait beaucoup de questions à se poser sur l’idée derrière le produit fini.

Pour ce qui est de l’intention à porter au jury et aux gens qui regarderont mon œuvre c’est plus vague. J’ai envie de provoquer une interrogation. La base de mon projet c’est surtout le plaisir que j’aurai à jouer avec des formes et objets pour en faire d’autres. Le spectateur n’aura pas se plaisir de le faire mais il aura du plaisir à la regarder. J’ai envie que ce soit jolie à voir, absurde, mais jolie, de manière à ce qu’on se demande s’il y a un message ou si c’est justement absurde. Je mettrai donc plusieurs couleurs qui ne sont pas forcément les couleurs originales des objets.

C’est à peu près ça pour le moment, il y a encore de la précision à ajouter mais je me dirige vers ceci, l’absurde expliqué.


J'ai d'ailleurs pensé à ce titre pour mon projet : L'absurde expliqué ou l'absurde en détails.

Après avoir sérieusement réfléchi sur le sujet, j’ai décidé d’approfondir mes connaissances sur la symbolique des couleurs en élargissant mes horizons. Pour ce faire, j’ai regardé sur des sites d’internet les informations secondaires et je suis tombée sur la psychologie des couleurs qui consiste dans le fait que les couleurs ont des effets assez stupéfiants sur nos sens, nos émotions et nos comportements. Alors, je crois que dès maintenant, je vais explorer le monde de la couleur autant sous un angle psychologique que symbolique. Bref, je pense qu’il est très important à ce stade de travail de ramasser le plus d’information possible autant primaire que secondaire afin d’avoir une vision assez large de tout ce qui entoure le sujet, car derrière chaque couleur, il y a tout un monde à découvrir. Comme je l’ai déjà dit, je ne suis pas encore tout à fait sure de quoi va avoir l’air mon projet, car il y a encore trop d’idées dans ma tête. Par contre, je sais que je vais le présenter sans doute par le biais de la peinture, car je trouve que c’est plus adéquat vu qu’il est question de la symbolique des couleurs. Pour commencer, j’avais pensé à la symbolique universelle des couleurs qu’on voit sur les drapeaux ou sur les panneaux de signalisation. En fait, chaque pays a son propre drapeau qui véhicule certaines valeurs, alors peut-être que je vais me diriger dans ce sens-là, c’est-à-dire de faire un tableau beaucoup plus symbolique que réaliste. D’un autre côté, je pourrais dessiner un tableau carrément imaginaire comme dans un rêve avec des couleurs qui en découlent. Aussi, je pourrais faire un tableau en me basant seulement sur la psychologie des couleurs, c’est-à-dire que je vais les utiliser d’une certaine façon afin de rechercher l’effet ou l’émotion voulu chez le spectateur. Quand à ce dernier, il va devoir comprendre par lui-même qu’est-ce que chaque couleur véhicule dans le tableau et d’en faire sa propre interprétation des choses. Par contre, pour le moment, je suis encore à la recherche d’un moyen simple et efficace de partager mes connaissances sur le sujet avec le public à travers d’une œuvre d’art.

Proposition

L’intention de mon projet est de porter une critique sur la liberté qu’on nous donne de choisir , mais une fois notre choix fait, on porte des jugements et on le critique motionnant que ces choix nous diminue notre liberté. Je veux illustrer visuellement cette critique. Je veux montrer différentes situations qui portent le spectateur à réfléchir.Je voudrais faire une recherche plus profonde sur différentes situations où on nous impose quelque chose sans respecter nos choix. Ainsi qu’une recherche plus techniques sur la façon dont je vais disposer les éléments pour soutenir mon projet. Je compte faire une installation. J’ai une première idée que le tout soit compris dans une sphère. La sphère qui représente notre monde, la perfection, mais aussi la bulle personnelle de chacun .  Pour les pistes visuelles et les recherches, j’ai fait une recherche sur quelques oeuvres et  artistes qui avait pris le thème de la liberté comme l'artiste Mona Hatoum. Je voudrais que le spectateur est une réflexion, sent un certain malaise et peut être même se sent visé par cette critique.

Description du projet

Pour commencer, mon idée est partie de cette citation qui m'a beaucoup inspiré : « La liberté ne peut être que toute la liberté; un morceau de la liberté n’est pas la liberté» (Max Stirner).

En effet, la vie collective en tant que telle nous impose des limites. Nous ne pouvons pas faire ce qu'on veut sans prendre en considération les conséquences de nos actes sur notre entourage. Je crois que la liberté n’est entière que dans chacun de nous. Notre seule vraie liberté c’est celle de choisir.  On n'a pas toujours la liberté de faire ce qu'on veut, mais on a toujours la liberté de choisir de le faire ou pas. 

C’est à partir du thème de la liberté du choix que je souhaite faire mon projet. En effet, j’aimerais mettre mon point de vue critique sur cette liberté qui, de nos jours , malgré toutes les évolutions intellectuelles de l’humain, est bafouée à plusieurs endroits. Nombreux sont les cas ou l'on juge des groupes de personnes ou des individus par leurs choix et on leur impose quelque chose disant que c'est pour leur mieux, pour leur donner LA liberté.

Je ne veux pas limiter mes recherches en visant dès maintenant la forme que va prendre mon projet. Pour l’instant, je vais continuer de récolter le plus d’informations pour un meilleur projet.

Première étape ( description du projet )

Définition de l’absurdité selon Le Petit Larousse édition 2005 : Contraire à la logique, à la raison. Caractérisé par l’absence de sens préétabli, de finalité donnée.

Synonyme : Illogique, saugrenu, extravagant, incohérent.

Mon idée est d’illustrer une incohérence de manière 2D et 3D. L’image que je dessinerai sera en lien avec la sculpture.

L’illustration sera en fait plusieurs images/sculptures progressant entre un début et une fin mais dans un contexte extravagant. Par exemple, au lieu de voir une graine devenir une fleur, je ferai un éléphant qui devient un cornet de crème glacé. J’ai envie de prendre l’éléphant et le cornet car ce sont deux grand opposés; un vivant et un objet, le gros et le petit, etc. 

Cette idée de l’absurde plutôt tirant sur l’extravagance me viens de l’attirance que j’ai pour Salvador Dali. Celui-ci peignait souvent des scènes illustrant des personnages fondus, irréelles ou même conçus à l’aide d’objet (comme Girafe en feu, Tête raphaélesque éclatée, même quelques autoportraits )

Ceci dit, j’ai envie de fusionner aussi des objets n’allant logiquement pas ensemble; l’éléphant et le cornet de crème glacée. En gros on verrait une image de l’éléphant, l’image du cornet, puis entre les deux, plusieurs évolution de la transformation. En tout j’aimerais faire 6 ou 8 images. Ensuite reproduire les images en sculpture 3D que j’accrocherais de haut en bas sur une tige ou un fil.

Mon projet sera très personnel, le résultat sera plus comique et extravagant que révolutionnaire et engagé sur une cause quelconque. La réalisation de se projet sera pour moi un petit cadeau après toutes les sujets obligatoires qu’on nous a imposés jusqu’ici. Le tout influencé par un de mes artistes préféré; Dali.

première étape

Tout d'abord, en réfléchissant plus sérieusement sur le sujet, j’ai décidé de me pencher plus sur le thème de la couleur que sur le thème de l’emprisonnement. En fait, la symbolique des couleurs me fascine assez pour vouloir l’exploiter d’avantage. En réalisant ma première recherche sur internet,je me suis rendue compte que la symbolique des couleurs renferme beaucoup plus d’aspects à traiter que je ne le croyais. Bref, je ne suis pas encore tout à fait sure si je vais étudier plus en détails l’étymologie de certaines couleurs ou leur symbolique dans les rêves qui, par ailleurs, diffère de celle de la réalité. Aussi, je pourrais aborder le sujet sous un angle plus critique et d’en faire un éventail des informations ramassées ou tout simplement appliquer la matière en peinture. Dans le futur, je pense approfondir ma recherche au maximum pour quelques couleurs seulement. Par contre, pour le moment, je vais me contenter de ramasser le plus d’informations possible dans toutes les sphères qui touchent la couleur pour ne pas se restreindre en matière dès le départ. Je veux avoir une base solide pour ensuite pouvoir intégrer les connaissances amassées.